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Clara Ewald ist vor allem als Porträtistin in Erscheinung getreten. Zwei ihrer überaus lebendigen Porträts bekannter Persönlichkeiten, Rupert Brooke und Albert Schweizer, hängen heute in der National Portrait Gallery in London. Sie war eine ebenso unkonventionelle wie gebildete Frau, die nicht nur als Künstlerin Aufmerksamkeit verdient.

Malerei

<h5>1859</h5><p>Clara Ewald, geb. Philippson, wurde am 22. Oktober 1859 in Düsseldorf geboren.</p><p>Sie entstammte einer hoch gebildeten deutsch-jüdischen Familie. Ihr Vater, Ferdinand Carl Philippson, war Unternehmer und Nachfahre einer Reihe bedeutender jüdischer Rabbiner und Denker.&nbsp;Über ihre Mutter Marie, geb. Kapp, war sie mit der Malerin Clara von Rappard (1857-1912) verwandt.</p><p>Clara Philippson verbrachte ihre ersten acht Lebensjahre in Düsseldorf und Bonn, ab 1867 lebte sie in Zürich. Clara wurde im evangelisch-lutherischen Glauben ihrer Mutter erzogen. Sie erhielt eine gute Schulbildung und sprach fließend Englisch, Französisch und Italienisch. &nbsp;</p><p>Ein Zeugnis aus ihrer Schulzeit lobt ihr Interesse an französischer und deutscher Lyrik.</p><p>Der Wunsch, Medizin zu studieren und als Ärztin zu arbeiten, war für sie, trotz ihrer Herkunft aus einem aufgeschlossenen Elternhaus, als Frau zu dieser Zeit nicht realisierbar. Ihre künstlerischen Ambitionen waren jedoch leichter mit den gesellschaftlichen Konventionen in Einklang zu bringen.</p>

<h5>1878</h5><p>So nahm Clara, nachdem die Familie 1878 nach Berlin gezogen war, ein privates Studium der Malerei auf. Zunächst war sie Schülerin von Otto Brausewetter (1835-1904), dann besuchte sie die Damenklasse des Porträtmalers Karl Gussow (1843-1907) und etwa ab 1891 bildete sie sich bei William Adolphe Bouguereau in Paris weiter.</p><p>&nbsp;</p><h5>1885</h5><p>Clara Philippson ließ sich 1885 in Berlin als Porträt- und Genremalerin nieder.&nbsp;In dem Haus, in dem sie ihre Wohnung und ein Atelier eingerichtet hatte, lebte auch der Historiker, Philologe und Privatdozent Paul Ewald (1851–1887). Er beobachtete, wie die junge Frau mit Staffelei und Skizzenblock zur Akademie ging, verliebte sich in Clara Philippson und hielt 1886 um ihre Hand an.&nbsp;</p>

<h5>1886</h5><p>Ihre Flitterwochen verbrachte das junge Paar 1886 in Rom, „<i>[w]o wir bei fleißiger Arbeit - mein Mann in der Handschriftensammlung des Vatikans kollationierend, ich oben in der Gemäldesammlung kopierend - herrliche Monate verlebten</i>“, so berichtet die Malerin später in einer kurzen Lebenserinnerung (Fuhrmann, S. 88).</p><p>&nbsp;</p><h5>1887</h5><p>Der frühe Tod ihres Gatten im folgenden Jahr, an einer Appendizitis, war ein tragischer Einschnitt im Leben der Künstlerin. Clara war damals erst 28 Jahre alt und im sechsten Monat schwanger. Die Malerei, die zunächst eher eine Art Selbstverwirklichung gewesen war, wurde nun zur Profession, um den Lebensunterhalt für sich und ihren Sohn Paul Peter (1887-1985) zu verdienen. Gemeinsam mit ihrem kleinen Jungen unternahm sie zahlreiche Reisen durch Europa. So lebte sie 1891 bis 1893 mit ihm in Paris, um bei William Adolphe Bouguereau ihre malerischen Fähigkeiten zu vervollkommnen. Es folgten längere Aufenthalte bei Freunden in Cambridge und in Montreux.</p><p>&nbsp;</p><h5>1900</h5><p>Im Jahr 1900 verlegte Clara Ewald ihren Wohnsitz nach Potsdam, um sich um ihre pflegebedürftigen Eltern zu kümmern.&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><h5>1909&nbsp;</h5><p>1909 folgte sie ihrem Sohn nach München, der an der Ludwig-Maximilians-Universität sein Physikstudium abschloss.</p><p>Für das Jahr 1911 ist ein Eintrag im Münchner Adressbuch zu finden, der auf ‘Ewald, Klara, Porträtmalerin’ lautet. In der Friedrichstraße 154 in Schwabing hatte die Künstlerin eine Wohnung, die ein Treffpunkt von Künstlern und Schriftstellern war.&nbsp;</p>

<h5>1909&nbsp;</h5><p>oder nach anderen Quellen 1911, erwarb Clara Ewald das Grundstück (heute:) Kreutstraße 1 in Holzhausen am Ammersee und erbaute darauf ein Haus.</p><p>Hier entstanden zahlreiche Porträts.</p><p>&nbsp;</p><h5>1911&nbsp;</h5><p>saß ihr der britische Poet <a class="mention" data-mention="@Rupert Brooke" href="rupert-brooke" data-type="artwork" data-id="10" data-slug="rupert-brooke" data-text="Rupert Brooke" data-cover="/uploads/Ewald_Clara_Portraet_Ruppert_Brooke_1911_Oel_auf_Leinwand_54_6x73_7cm_National_Portrait_Gallery_London_web_4b869d84cd.jpg" data-description="Der englische Dichter Rupert Brooke (1887-1915), der mit dem Sohn von Clara Ewald, Paul Peter Ewald, befreundet war, verbrachte zu Beginn des Jahres 1911 während einer Europareise drei Monate in München. Damals entstand das abgebildete Porträt, auf dem er einen Hut von Paul Ewald trägt. 

Der Sohn der Malerin berichtet später: „Er kam zum Tee und blieb oft bis zum Abendessen. Mein Eindruck war, dass es ihm sehr schwer fiel, sich in Deutschland einzugewöhnen, und dass er in seinen Gedanken mehr in Cambridge als in München lebte. Dies drückte er auch in seinen Briefen aus. Vielleicht um ihn aufzuheitern, hat meine Mutter ihn gemalt.“ (Übersetzt aus Judd, S. 25)

Auch wenn einige Betrachter das Gemälde als zu feminin kritisierten und mangelnde Ähnlichkeit beklagten, wurde es doch zu einer der bekanntesten Darstellungen des Dichters.

Rupert Brooke (1887-1915), der in Cambridge studiert hatte, war eine überaus schillernde Persönlichkeit. Er zählte Virginia Woolf, George Mallory, Maynard Keynes und andere berühmte Schriftsteller zu seinem Freundeskreis. Viele, wie Henry James, bewunderten sein Talent. Aber auch seine Erscheinung faszinierte die Menschen. So erhielt er den Beinamen der „junge Apollo“ und William Butler Yeats behauptete, Brooke sei der „bestaussehende Mann in England“.

Mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs trat er der Royal Navy bei.

Mit seinem Gedicht „Soldier“ (1914) wurde er berühmt:

„Wenn ich sterben sollte, denke nur an mich: Dass es eine Ecke eines fremden Feldes gibt, das für immer England ist.“

Rupert Brooke verstarb 1915 im Alter von nur 28 Jahren auf einem französischen Lazarettschiff im Hafen der griechischen Insel Skyros an einer Sepsis. Die Ursache war ein Mückenstich. Brooke wurde auf der Insel in einem Olivenhain beigesetzt.

Das Gemälde kam als Geschenk des Sohnes der Künstlerin, Paul Peter Ewald, 1972 in die Sammlung der National Portrait Gallery, London.

LITERATUR

Bethe, Hans Albrecht / Hildebrandt, G.: Paul Peter Ewald. In: Biographical Memoirs of Fellows of the Royal Society. Bd. 34, London 1988, S. 137.

Crane, David / Judd, Alan Judd: First World War Poets, London 2014, S. 25.

Firchow, Peter Edgerly: Strange Meetings, Anglo-German Library Encounters from 1910 to 1960, Washington D.C.  2008, S. 49.

Saumarez Smith, Charles: The National Portrait Gallery, London 1997, S. 177.

Saumarez Smith, Charles: The National Portrait Gallery, An Illustrated Guide, London 2000, S. 177.

Ulbrich, Peter: Kleine Häuser, große Namen. Ein Spaziergang durch das Künstlerdorf Holzhausen, Thalhofen o. J., S. 44f.

Würgau, Rainer: Ewaldiana. In: Mitteilungen der deutschen Gesellschaft für Kristallographie, Heft 44 (2014), S. 80." data-inline="true">@Rupert Brooke</a> , der mit ihrem Sohn Paul Peter Ewald befreundet war, Modell.&nbsp;</p><p><a class="mention" data-mention="#Rupert Brooke" href="rupert-brooke" data-type="artwork" data-id="10" data-slug="rupert-brooke" data-text="Rupert Brooke" data-cover="/uploads/Ewald_Clara_Portraet_Ruppert_Brooke_1911_Oel_auf_Leinwand_54_6x73_7cm_National_Portrait_Gallery_London_web_4b869d84cd.jpg" data-description="Der englische Dichter Rupert Brooke (1887-1915), der mit dem Sohn von Clara Ewald, Paul Peter Ewald, befreundet war, verbrachte zu Beginn des Jahres 1911 während einer Europareise drei Monate in München. Damals entstand das abgebildete Porträt, auf dem er einen Hut von Paul Ewald trägt. 

Der Sohn der Malerin berichtet später: „Er kam zum Tee und blieb oft bis zum Abendessen. Mein Eindruck war, dass es ihm sehr schwer fiel, sich in Deutschland einzugewöhnen, und dass er in seinen Gedanken mehr in Cambridge als in München lebte. Dies drückte er auch in seinen Briefen aus. Vielleicht um ihn aufzuheitern, hat meine Mutter ihn gemalt.“ (Übersetzt aus Judd, S. 25)

Auch wenn einige Betrachter das Gemälde als zu feminin kritisierten und mangelnde Ähnlichkeit beklagten, wurde es doch zu einer der bekanntesten Darstellungen des Dichters.

Rupert Brooke (1887-1915), der in Cambridge studiert hatte, war eine überaus schillernde Persönlichkeit. Er zählte Virginia Woolf, George Mallory, Maynard Keynes und andere berühmte Schriftsteller zu seinem Freundeskreis. Viele, wie Henry James, bewunderten sein Talent. Aber auch seine Erscheinung faszinierte die Menschen. So erhielt er den Beinamen der „junge Apollo“ und William Butler Yeats behauptete, Brooke sei der „bestaussehende Mann in England“.

Mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs trat er der Royal Navy bei.

Mit seinem Gedicht „Soldier“ (1914) wurde er berühmt:

„Wenn ich sterben sollte, denke nur an mich: Dass es eine Ecke eines fremden Feldes gibt, das für immer England ist.“

Rupert Brooke verstarb 1915 im Alter von nur 28 Jahren auf einem französischen Lazarettschiff im Hafen der griechischen Insel Skyros an einer Sepsis. Die Ursache war ein Mückenstich. Brooke wurde auf der Insel in einem Olivenhain beigesetzt.

Das Gemälde kam als Geschenk des Sohnes der Künstlerin, Paul Peter Ewald, 1972 in die Sammlung der National Portrait Gallery, London.

LITERATUR

Bethe, Hans Albrecht / Hildebrandt, G.: Paul Peter Ewald. In: Biographical Memoirs of Fellows of the Royal Society. Bd. 34, London 1988, S. 137.

Crane, David / Judd, Alan Judd: First World War Poets, London 2014, S. 25.

Firchow, Peter Edgerly: Strange Meetings, Anglo-German Library Encounters from 1910 to 1960, Washington D.C.  2008, S. 49.

Saumarez Smith, Charles: The National Portrait Gallery, London 1997, S. 177.

Saumarez Smith, Charles: The National Portrait Gallery, An Illustrated Guide, London 2000, S. 177.

Ulbrich, Peter: Kleine Häuser, große Namen. Ein Spaziergang durch das Künstlerdorf Holzhausen, Thalhofen o. J., S. 44f.

Würgau, Rainer: Ewaldiana. In: Mitteilungen der deutschen Gesellschaft für Kristallographie, Heft 44 (2014), S. 80." data-inline="false">#Rupert Brooke</a>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><h5>1913</h5><p>Kurz nach der Hochzeit ihres Sohnes Paul Peter mit Ella Philippson, einer sehr entfernten Verwandten, begab sich Clara Ewald auf eine ausgedehnte Amerikareise. Sie hatte Freunde in New York und war gebeten worden, einige Porträts anzufertigen. Unter anderem porträtierte sie die Schriftstellerin Edna Ferber (1885-1968), Autorin des Romans „Die Giganten“, die später wohl auch in Holzhausen zu Besuch war.</p><p>&nbsp;</p><h5>1914</h5><p>Während des Ersten Weltkriegs und der kargen Nachkriegszeit verwandelte die Künstlerin Clara Ewald ihren Besitz pragmatisch in ein regelrecht zur Selbstversorgung geeignetes Anwesen um. <a class="mention" data-mention="@Claras Bauernhof" href="claras-bauernhof" data-type="story" data-id="7" data-slug="claras-bauernhof" data-text="Claras Bauernhof" data-cover="/uploads/Ewald_Clara_Wohnhaus_Holzhausen_klein_web_2cdebe131b.jpg" data-description="Während des Ersten Weltkriegs und der kargen Nachkriegszeit verwandelte die Künstlerin Clara Ewald ihr Anwesen in Holzhausen in einen regelrechten Bauernhof." data-inline="true">@Claras Bauernhof</a>&nbsp;</p><p>Die entbehrungsreichen Jahre hinterließen bei Clara Ewald Spuren, sie erkrankte 1922 und litt zeitweise unter Lähmungserscheinungen.</p><p>&nbsp;</p><h5>1924&nbsp;</h5><p>porträtierte Clara Ewald die zwanzigjährige Georgine Steinlechner aus Utting. <a class="mention" data-mention="#Georgine Steinlechner" href="clara-ewald-georgine-steinlechner-1924" data-type="artwork" data-id="11" data-slug="clara-ewald-georgine-steinlechner-1924" data-text="Georgine Steinlechner" data-cover="/uploads/image_preview_a89b58d850.jpeg" data-description="1924 porträtierte Clara Ewald die damals 20-jährige Georgine Steinlechner, die Tochter eines Bootsbauers aus Utting.

Als Schulterstück oder Büstenporträt malte Ewald die junge Frau in hellen Gelb- und Rosétönen. Diese zarten Valeurs bilden einen schönen Kontrast zu dem dunklen Haar, das die junge Frau hochgesteckt und in der Mitte gescheitelt trägt. Das rosige Gesicht mit den schön geschwungenen Lippen und dunklen Augen erscheint im Licht, während der Hals verschattet im runden Ausschnitt mündet. Kleid, Inkarnat und Hintergrund sind annähernd monochrom wiedergegeben. Die Malweise ist leicht fleckig aufgelöst. Der Kopf ist etwas aus der Bildmitte nach links gerückt und nach oben gedreht. 
Georgine Steinlechner blickt melancholisch, sinnend und träumerisch in Richtung des Betrachters. Vielleicht ein Hinweis auf ihre unerfüllte Liebe zu einem jungen italienischen Marineoffizier.

Literatur

Mündliche Überlieferung, Nachkommen aus Holzhausen

Ulbrich, Peter: Kleine Häuser, große Namen. Ein Spaziergang durch das Künstlerdorf Holzhausen, Thalhofen o. J., S. 45f.


" data-inline="false">#Georgine Steinlechner</a>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><h5>1925&nbsp;</h5><p>In Clara Ewalds Atelier fand 1925 die „I. internationale Konferenz über Kristallstrukturanalyse mit Röntgenstrahlen“ statt, zu der ihr Sohn rund ein Dutzend internationaler Wissenschaftlerkollegen eingeladen hatte. <a class="mention" data-mention="@Physikertagung in Holzhausen" href="physikertagung-in-holzhausen" data-type="story" data-id="41" data-slug="physikertagung-in-holzhausen" data-text="Physikertagung in Holzhausen" data-cover="/uploads/Ewald_Clara_paul_d1_web_1103b2d5ea.jpg" data-description="In Holzhausen wird Wissenschaftsgeschichte geschrieben." data-inline="true">@Physikertagung in Holzhausen</a>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><h5>1926&nbsp;</h5><p>Aus dem Jahr 1926 stammt eine Landschaft des Ammerseeufers, vermutlich von Holzhausen, die heute in der Manchester Art Gallery zu sehen ist.</p><p>&nbsp;</p><p><a class="mention" data-mention="#Lake Scene (1926)" href="lake-scene-1926-1" data-type="artwork" data-id="9" data-slug="lake-scene-1926-1" data-text="Lake Scene (1926)" data-cover="/uploads/Ewald_Clara_Uferpartie_am_See_1926_Oel_auf_Leinwand_Manchester_Art_Gallery_web_d5e603b4e0.jpg" data-description="Aus dem Jahr 1926 stammt eine Uferlandschaft von Clara Ewald, die heute in der Manchester Art Gallery zu sehen ist. 

Bemerkenswert ist zunächst das eher ungewöhnliche hochrechteckige Format, wählen Maler doch im Allgemeinen eher ein querrechteckiges, eher panoramahaftes Bildformat für eine Naturwiedergabe. Die Landschaft erscheint damit stark ausschnitthaft. 

Vielleicht ging es Clara Ewald um den raschen Wechsel von Sonne und Wolken und deren Spiegelung im leicht gekräuselten Wasser. Das Wasser im Vordergrund, unterbrochen von einem Schilfgürtel, der weit in den See hineinragt, gibt sie in einer lockeren, leicht aufgelösten Malweise wieder. Ewald knüpft damit an die Tradition spätimpressionistischer Freiluftmalerei an.

Farblich dominieren unterschiedliche Blautöne des Wassers und des Himmels, unterbrochen vom etwas stumpfen Grün der sommerlichen Vegetation und wenigen orange-bräunlichen Akzenten. Diese bilden einen annähernd komplementären Farbkontrast und steigern somit die Farbwirkung der gesamten Komposition.

Das Gemälde kam als Erbe der herausragenden britischen Ärztin Dr. Jane Harriett Walker (1859 –1938), die erstmals die Frischluft-Therapie zur Behandlung von Tuberkulose in England anwandte, in die Sammlung der Manchester Art Gallery. 

LITERATUR

Ulbrich, Peter: Kleine Häuser, große Namen. Ein Spaziergang durch das Künstlerdorf Holzhausen, Thalhofen o. J., S. 47.

National Portrait Gallery, London, NPG 4911

" data-inline="false">#Lake Scene (1926)</a>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><h5>1930</h5><p>Zu Beginn der 1930er Jahre malte Clara Ewald das Bildnis von Albert Schweizer (1875-1965), das sich heute in der National Portrait Gallery in London befindet.&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><figure class="image"><img src="/uploads/Ewald_Clara_Portraet_Albert_Schweitzer_early1930_Oel_auf_Leinwand_11x10cm_National_Portrait_Gallery_London_web_c0ea2bb61b.jpg"><figcaption>Clara Ewald, Portrait Albert Schweizer, Anfang 1930er Jahre, Öl auf Leinwand, 110 x 100 cm, National Portrait Gallery London</figcaption></figure>

<h5>1933&nbsp;</h5><p>Durch die Machtergreifung der Nationalsozialisten fiel Clara Ewald als „jüdischer Mischling“ unter die Nürnberger Rassegesetze.&nbsp;</p><p>Dr. Peter Ulbrich schreibt dazu in seinem Buch „Kleine Häuser, große Namen”: <i>„Die Judenverfolgung in Deutschland zur Zeit des Nationalsozialismus zerbrach auch in Holzhausen bestehende soziale Bindungen und gefährdete zunehmend die Existenz von Clara Ewald“</i><span style="color:hsl(0,0%,0%);"> (Ulbrich, S. 46).</span></p><p>&nbsp;</p><h5>1938</h5><p>Die Malerin sah sich 1938 aufgrund der nationalsozialistischen Rassenpolitik zunehmend bedrängt und emigrierte nach England. Sie lebte in Cambridge bei ihrem Sohn und seiner Familie. Im Alter von 79 Jahren hatte Ewald nicht nur ihr Heim aufgeben müssen, sondern auch den Verlust eines großen Teils ihres Vermögens zu verkraften.</p><p>Trotz der beengten räumlichen Verhältnisse malte sie weiter. Im Cambridge entstand 1938/39 ein Porträt des Nobelpreisträgers Paul Dirac (1902-1984), der ebenfalls ein Bekannter ihres Sohnes war. Ebenso entstand ein Bildnis des Police Officers, der die Ewalds als „feindliche Ausländer“ im Auge behalten sollte, aber schließlich zu einem Freund wurde.</p><p>&nbsp;</p><figure class="image"><img src="/uploads/Ewald_Clara_WMRII_TRS_RS_9618_001_web_32dd894e95.jpg"><figcaption>Clara Ewald, Porträt Paul Dirac, 1939, Öl auf Leinwand, 76,5 x 56,3 cm, The Royal Society London</figcaption></figure><p>&nbsp;</p><p>Schließlich zog Clara Ewald, abermals ihrem Sohn folgend, ins nordirische Belfast. Ein Schild an ihrem letzten Wohnsitz in der Rugby Road erinnert noch heute an die Malerin. Am 15. Januar 1948 verstarb Clara Ewald dort im Alter von 88 Jahren.</p><p>&nbsp;</p><figure class="image"><img src="/uploads/Ewald_Clara_plaque_Belfast_geograph_1616682_web_cd4c38cfc1.jpg"><figcaption>Albert Bridge, Clara Ewald plaque, Belfast - geograph.org.uk - 1616682, CC BY-SA 2.0</figcaption></figure><p>&nbsp;</p><p>Ihr Haus in Holzhausen am Ammersee, das zwischenzeitlich als Kinderheim genutzt wurde, existiert auch heute noch in fast unveränderter Form.</p>

<p>Alzheimer, Christian: Ich hatte es mir so sehnsüchtig gewünscht etwas zu lernen. Aber damals hieß es: Blaustrumpf! - Anmerkungen zu Clara Ewald (1859-1948), der Malerin des Rosenthal-Portraits, und ihrer Verbindung zu den Physiologen der Zeit. In: Plattig, Karl-Heinz (Hrsg.): Der Erlanger Physiologe Isidor Rosenthal (1836 - 1915). Ein deutscher Jude zwischen Labor und gesellschaftlicher Verantwortung. Erlangen / Jena 2015, S. 83 - 107.</p><p>Bethe, Hans Albrecht / Hildebrandt, G.: Paul Peter Ewald. In: Biographical Memoirs of Fellows of the Royal Society. Bd. 34, London 1988, S. 135-136.</p><p>Firchow, Peter Edgerly: Strange Meetings, Anglo-German Library Encounters from 1910 to 1960, Washington, D.C. 2008, S. 49.</p><p>Fuhrmann, Horst: Sind eben alles Menschen gewesen. Gelehrtenleben im 19. und 20. Jahrhundert, München 1996.</p><p>Ulbrich, Peter: Kleine Häuser, große Namen. Ein Spaziergang durch das Künstlerdorf Holzhausen, Thalhofen o. J.</p><p>Women’s Resource and Development Agency (Hrsg.): Celebrating Belfast women: a city guide through women’s eyes. Belfast Women’s History Tour, Belfast 2011.</p><p>Würgau, Rainer: Ewaldiana. In: Mitteilungen der deutschen Gesellschaft für Kristallographie, Heft 44 (2014), S. 71-81.</p>

Clara Ewald

Clara Ewald

1859 - 1948

Vita

Jugend / Familie

Ausbildung / Studium

Frühe Jahre

Holzhausen am Ammersee

Nationalsozialismus / Emigration

Literatur (Auswahl)

Ihr Hinweis ist wertvoll